dilluns, 31 de desembre de 2007

Bettye Lavette

Si os gusta Amy Winehouse, escuchad a Bettye Lavette, una dama del blues y el soul que lleva cuarenta años en la música pero que ha triunfado hace sólo unos años. Su voz aguardentosa es un cruce entre Tom Waits y Tina Turner. Haceros con su último disco: "The scene of the crime" (2007), grabado con miembros de Drive by Truckers, es una pasada. Aquí os dejo con un vídeo sacado de este disco. Sin duda formará parte de la banda sonora de mi rave findeañera:



Por cierto, vaya peliculón "Deseo, peligro" (Lust, caution, de Ang Lee). El título original es más exacto: contiene altas dosis de lujuria, mucha lujuria... Gracias por recomendarla, José Manuel!

Bueno, feliz noche y próspero año a todos los VIP!!!!

diumenge, 30 de desembre de 2007

Froilan desde Berlin

Froilan os escribe desde Berlin.Esta ciudad es muy peculiar e interesante.Anoche , tras la visita a una casa Okupa que hacia las funciones de bareto nos metimos en una carpa donde nos sorprendieron con una version en directo , guitarra acustica en mano , del "I just want to make love to you".Y por si eso fuera poco,olvidando el viaje agotador que llevabamos a cuestas , terminamos la noche en casa de un amigo de un amigo Alemamn .Aquello no parecia una casa , la gente salia de las paredes , se multiplican.Una habitacion convertida en una autentica pista de baile que yo rebautice como laboratorio de experimentos: Que manera de moverse bajo la musica trance tecno progresiva en directo de un dj con su tabla de mezcla.Un verdadera epilepsia colectiva diria yo.
Asi que hoy hemos amanecido algo perjudicados con frio en nuestros cuerpos humanos pero dispuestos a hacer ese "brunch" que llaman aqui a la union del desayuno y la comida.Tras el mismo , nuestro primer paseo por la ciudad. Impactante la escultura de una madre con su hijo muerto en brazos dedicada a todos los que , de alguna manera u otra , sufrieron la segunda guerra mundial ( "conmemoracion a los que no doblegaron su conciencia , conmemoracion a los que muerieron por ser debiles , a las madres que perdieron a sus hijos."...).
Impresionante tambien la ventana blanca en el suelo que te precipita hacia una biblioteca vacia recordando la quema de libros y dejando en mi memoria la frase inscrita : Donde hoy se queman libros , un dia se quemaran los hombres.
El dia como veis ha estado lleno de frases.La ultima : Todo el arte ha sido alguna vez contenporaneo ( en luces rojas a la entrada de un gran museo).

Por cierto , con este teclado aleman no he podido encontrar los acentos, asi que perdonad la herejia ortografia

divendres, 28 de desembre de 2007

Aquí me encuentro , en mitad del salón , con mi mundo hecho una maleta y dispuesta a cruzar el cielo hasta la ciudad de Berlín para recibir el nuevo año.
Como bien dices , Juan Ramón , el tiempo sin dueño nos permite tumbarnos toda una tarde a leer , a escribir o simplemente a mirar el cielo.
He decidido llevarme a mi viaje LA CARRETERA.A ver a dónde me lleva...
Te recomiendo Seda , Alessandro Baricco.
Y por último os regalo mi banda sonora de estas navidades: Amy Winehouse.

http://www.youtube.com/watch?v=LD5sahXoj0U

dijous, 27 de desembre de 2007

Un niño en pijama en la carretera

Con las Navidades he podido retomar la práctica de mi deporte favorito: leer. Además de no necesitar calentamiento, estimula algunos músculos adormecidos y ayuda a dormir (y vivir) mejor. Como observaréis por el título, he compaginado dos lecturas muy dispares: “En la carretera” (Mondadori, 2007) de Cormac McCarthy (premio Pulitzer 2007) y “El niño con el pijama de rayas” (Ed. Salamandra, 2007) de John Boyne (uno de los libros del año, y de estas navidades). Bueno, en realidad, ambas obras tienen insospechados puntos en común, como veremos.

En la primera se nos presenta a dos personajes y un espacio desolado: un padre y un hijo recorren a pie, empujando un carrito de la compra con todas sus pertenencias, un mundo carbonizado y apocalíptico (todo apunta a una catástrofe nuclear, pero no se llega a desvelar nada). No saben muy bien adónde van (al sur, un lugar más cálido); lo único que saben es que deben continuar andando siempre, intentando olvidar el pasado, aferrándose a la vida desesperadamente. Su viaje es una continua lucha por la supervivencia: deben lidiar con grupos de hombres desesperados por comer…cualquier cosa, deben aprovechar hasta el límite sus esquilmadas reservas de comida y bebida, deben luchar contra un tiempo gélido y ceniciento.

El argumento recuerda un poco la fantástica novela de Paul Auster “El país de las últimas cosas”. McCarthy se muestra más sobrio y menos atento a la trama.

Bueno, como veis, literatura muy apropiada para estos días de paz y éxtasis místico aderezado con frenesí consumista. El libro es una patada en el estómago sin previo aviso; es una descarga eléctrica que estimula millones de sinapsis neuronales al unísono. Lo cual viene a decir que emociona y hace pensar al mismo tiempo. Es una novela de ideas, pero también de sentimientos. Es una advertencia al hombre, más eficaz que cuarenta discursos de Al Gore. Es también un moderno “Emilio” rousseauniano: durante toda la novela el padre se esfuerza por educar (en el sentido más amplio de la palabra) a su discípulo, por hacer de su hijo un hombre justo y razonable. Por otra parte, me encanta el estilo sobrio y seco; por ahorrar, McCarthy prescinde hasta de las rayas de los diálogos, que son, a mi modo de ver, uno de los mayores aciertos de la novela. Esto y el estilo táctil de las descripciones: podemos llegar a sentir frío, a sentirnos calados hasta los huesos bajo un aguacero en la noche, en campo abierto, guarecidos tan sólo por un plástico. Llegamos a sentir hambre y sed, miedo.

A pesar de los aciertos, se ha criticado por ahí que el final es un happy end un poco inadecuado. No quiero desvelar nada pero yo entiendo por final feliz aquél que restituye la situación de equilibrio previa al advenimiento del problema; y eso, aquí, brilla por su ausencia, por varias razones: primera, el libro comienza in medias res, con el mundo hecho una auténtica mierda; segundo, el final no restituye la situación previa al desastre, ni siquiera la mejora un poquito (seguramente se necesitarían cientos o miles de años para conseguirlo).

Acepto que el final es una concesión de Mccarthy al lector: le evita la tentación de suicidarse. Así que ya sabéis: si queréis ahondar en vuestra melancolía navideña, si os gusta regodearos en las situaciones límite del ser humano, si os apetece llorar un poco, pero no con sensiblerías, sino del dolor provocado por una patada en el estómago… entonces abrir el libro: Si no, id a pasear a un centro comercial y sentaos a disfrutar de la gente.

En el enlace podéis leer más reseñas sobre La Carretera.

Sobre “El niño del pijama de rayas” sólo diré que me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Tenías razón, Amparo. Como se advierte por todas partes no pienso revelar ni una línea del argumento, no vaya a ser que se fastidie el final. En realidad este secretismo me parece más una técnica de marketing editorial que una concesión al lector: a las diez páginas ya habréis entendido el título. No es necesario añadir nada más a lo comentado (lo bueno, si breve... ) por Amparo en su reseña publicada en nuestro anterior blog:

El mundo siempre es diferente cuando se mira a través de los ojos de un niño. Se presenta paradójicamente como presentamos nosotros a veces el mundo de éstos: cruel, ilógico, infantil y egoísta.¿Tanta diferencia hay entre ambos?

Poco podemos decir del argumento de este libro porque la ignorancia del lector a la hora de leerlo se ha de equiparar a la del niño protagonista, Bruno, a la hora de entender, describir y analizar el mundo que le toca vivir: su nuevo destino.

Bruno vive en Berlín está acostumbrado a jugar con sus amigos, a tener una vida fácil .Pero un traslado repentino de casa le llevará a descubrir un nuevo mundo en el que no hay sitio para el juego ni para los amigos. Sin embargo allí encontrará a Shmuel. Lo mismo que los separa, los unirá para siempre.

Una alegoría infantil sobre parte de nuestra historia, sobre la humanidad y sobre el destino incierto que a todos nos depara.

Los grandes sucesos siempre ocurren a partir de un hecho anecdótico, a veces decimos –incluso- “por una tontería”.


Aquí podéis ver una entrevista a John Boyne, pero, ojo, contiene spoilers.

A primera vista, “La carretera” y “El niño con el pijama de rayas” parecen obras opuestas. La primera podría traumatizar a un niño con sólo tocarlo; la segunda la podría leer un adolescente y emocionarlo, que es difícil. No obstante, tienen muchos aspectos en común: son obras duras, pero con estilos muy diferentes (la primera es sobria y cortante hasta el extremo; la segunda es tierna, tan tierna como la inocente mirada de un niño). En ambas aparecen niños en situaciones límite, niños que se encuentran ante un mundo mezquino y viciado por el odio; sus ojos inocentes no deberían ver lo que ven. Precisamente aquí reside la dureza de ambos libros. La manera tan madura que tienen los niños de afrontar su destino. Por último, y es una apreciación personal, los mejores momentos de las novelas son los diálogos en los que intervienen los niños. Con sus apreciaciones el lector recibe bofetadas agridulces al contraponer las interpretaciones supuestamente infantiles con la cruda realidad. Ya se sabe, los niños lo entienden todo a su manera. Escuchemos más a los niños, sobre todo a los que llevamos dentro.

dissabte, 22 de desembre de 2007

The last day







I per acabar la llarga jornada:


Ah, per cert, sóc a Madagascar. El dècim de la Musical ha tocat. Síííí! Us hi espere, companys i companyes. Veniu abans no m'ho acabe de gastar tot!!!

dijous, 20 de desembre de 2007

Alguien voló sobre la Serranía

Miedo a perder la cabeza

Cual Jack Nicholson

encuentro la inspiración

en esta , nuestra serranía

loca , loca , loca

¿Mañana puede ser un gran día?

Como dice la canción

Chocolate volador

Mojitos en la retaguardia

Alguna guardia descuidada





Para más infromación , aquí tenéis un video con algunas ideas


http://es.youtube.com/watch?v=N11U09lPqBw

La banda sonora del sarao

Una vez montado el sarao del viernes no está de más pensar en la banda sonora. Supongo que nuestro rockero gambitero nos amenizará la velada con buen rock'n'roll...
Para animar un poco esta lluviosa tarde os propongo tres videos musicales de los 80 que seguro no pasarán desapercibidos. Más que por el valor puramente musical (que también) merece la pena verlos como curiosidades videocliperas (cuando estaba empezando el género).

El primero es "One step beyond" de Madness, un grupo de punk-ska inglés con mucho sentido del humor. ¿Os atreveréis a bailar el trenecito a ritmo de ska que aparece en el video...?



El segundo es una frikada de los neoyorquinos Talking Heads, con el loco de David Byrne al frente: "Road to nowhere"



El tercero es una cursilada ochentera que seguro recordaréis: "Take on me" de A-ha. El video puede que sea uno de los mejores de la década...



Y por último ("last but not least", ¿es así, JM?) el alegato feminista de Robert Palmer: "Simply irresistible". Chicas ¿os animaréis a imitar el numerito?...

dimecres, 19 de desembre de 2007

plastidecor 2007









Aquestes imatges pertanyen a l´exposició que vàrem fer l´any passat a Bétera l´Eugènia i jo. Són retrats i autorretrats que mostren la nostra visió personal de la gent que ens és pròxima i de nosaltres mateixes. Estan pintats a l'oli sobre tela i fusta. Feu-ne la vostra crítica personal i des d'ací us convidem a la pròxima cita que serà durant el mes de desembre del 2008 a la seu de l'Stepv de València, amb obres noves.

dilluns, 17 de desembre de 2007

Lust and Caution



This is the lastest Ang Lee´s film. I watched it yesterday and I liked it, in fact. For those who are willing to see something different (neither "Las 13 rosas", nor "El orfanato"), I recommend this tragic love story. It´s a little bit long; 2 hours and a half, but it worths. Enjoy it!

divendres, 14 de desembre de 2007

UNA ILLA


Aquesta vesprada ha sigut la presentació del llibre de poemes de la nostra companya Begonya a la llibreria Railowsky de València.

Allà hem estat alguns companys de l'insti per a acompanyar-la; i la veritat és que ha valgut la pena. Us recomane llegir-lo per a tots els que encara no ho heu fet .

Enhorabona Begonya; em quede amb el teu primer poema, que és el més minimal i el que més m'agrada - escrit amb molta tendresa i, fins i tot, precisió Suïssa. Vaig a reproduir només un fragment ja que no he pagat les taxes del copyright.


Una illa, una immòbil flebesa,

un tros de terra sense ombra, un marge erm.

Escenari terrible de soledats i versos,

una illa de llums

que has trobat sense nom.

Perquè el sol és ací has dit

salveu-me l´insomni, el desig.

...


dimecres, 12 de desembre de 2007

El reloj de cuco



Sin comentarios

dimarts, 4 de desembre de 2007

Contraataque del lado (más oscuro) frívolo

¡Qué hay artistas!Voy a cumplir mi amenaza para que el lado intelectual del blogg no se apodere demasiado del mismo. Aquí os dejo una joya del frikismo, una composición del maestro Algueró interpretada por Fernando Esteso para el Festival de Benidorm, "Soy un vividor", finalista co el 6º premio.



Venga gambiteros, a disfrutar del puente, que yo lo pasaré cogiendo aceituna al más puro estilo manchuelo.

Silvina Ocampo

Ante el cariz peligrosa y divertidamente frívolo que estaba adquiriendo el blog últimamente, en parte gracias a mis inmersiones en el frikismo de la red, voy a intentar retomar el tono didáctico e intelectual (ya sabéis, con mi foulard y mi pipa) que siempre ha caracterizado a esta nuestra comunidad...

A raíz de una interesante reunión interdepartamental en torno al Recital poético del Dia de la dona, organizado por el Departament de Valencià, he estado buscando textos interesantes de poetisas de todo tipo. En la primera inmersión, el océano de internet me ha conducido a un sinnúmero de páginas dedicadas a la poesía, aunque no todas contenían una muestra representativa interesante de poesía femenina. La que más me ha gustado es esta sección de Palabra Virtual. La lista de poetisas es muy extensa. De las pocas que conocía me ha llamado la atención Silvina Ocampo, cuyo nombre asociaba al escritor argentino (amigo y colaborador de Borges) Adolfo Bioy Casares. He leído algunos de sus poemas y me han encantado. Necesitaba leer más. He vuelto a buscar y en la estupenda página dedicada a la poesía A media voz, he encontrado muchos más. Os copio algunos

Canto

¡Ah, nada, nada es mío!
Ni el tono de mi voz, ni mis ausentes manos,
ni mis brazos lejanos.
Todo lo he recibido. Ah, nada, nada es mío.
Soy como los reflejos de un lago tenebroso
o el eco de las voces en el fondo de un pozo
azul cuando ha llovido.
Todo lo he recibido:
como el agua o el cristal
que se transforma en cualquier cosa,
en humo, en espiral,
en edificio, en pez, en piedra, en rosa.
Son distinta de mí, tan diferente,
como algunas personas cuando están entre gente.
Soy todos los lugares que en mi vida he amado.
Soy la mujer que más he detestado
y ese perfume que me hirió una noche
con los decretos de un destino incierto.
Soy las sombras que entraban en un coche,
la luminosidad de un puerto,
los secretos abrazos, ocultos en los ojos.
Soy de los celos, el cuchillo,
y los dolores con heridas, rojos.
De las miradas ávidas y largas soy el brillo.
Soy la voz que escuché detrás de las persianas,
la luz, el aire sobre las lambercianas.
Soy todas las palabras que adoré
en los labios y libros que admiré.
Soy el lebrel que huyó en la lejanía,
la rama solitaria entre las ramas.
Soy la felicidad de un día,
el rumor de las llamas.
Soy la pobreza de los pies desnudos,
con niños que se alejan, mudos.
Soy lo que no me han dicho y he sabido.
¡Ah, quise yo que todo fuera mío!
Soy todo lo que ya he perdido.
Mas todo es inasible como el viento y el río,
como las flores de oro en los veranos
que mueren en las manos.
Soy todo, pero nada es mío,
ni el dolor, ni la dicha, ni el espanto,
ni las palabras de mi canto.

ENVEJECER

Envejecer también es cruzar un mar de humillaciones cada día;
es mirar a la víctima de lejos, con una perspectiva
que en lugar de disminuir los detalles los agranda.
Envejecer es no poder olvidar lo que se olvida.
Envejecer transforma a una víctima en victimario.

Siempre pensé que las edades son todas crueles,
y que se compensan o tendrían que compensarse
las unas con las otras. ¿De qué me sirvió pensar de este modo?
Espero una revelación. ¿Por qué será que un árbol
embellece envejeciendo? Y un hombre espera redimirse
sólo con los despojos de la juventud.

Nunca pensé que envejecer fuera el más arduo de los ejercicios,
una suerte de acrobacia que es un peligro para el corazón.
Todo disfraz repugna al que lo lleva. La vejez
es un disfraz con aditamentos inútiles.
Si los viejos parecen disfrazados, los niños también.
Esas edades carecen de naturalidad. Nadie acepta
ser viejo porque nadie sabe serlo,
como un árbol o como una piedra preciosa.

Soñaba con ser vieja para tener tiempo para muchas cosas.
No quería ser joven, porque perdía el tiempo en amar solamente.
Ahora pierdo más tiempo que nunca en amar,
porque todo lo que hago lo hago doblemente.
El tiempo transcurrido nos arrincona; nos parece
que lo que quedó atrás tiene más realidad
para reducir el presente a un interesante precipicio.

LAS CARAS

Las caras de los hombres que en mi vida he encontrado
me persiguen y viven adentro de mi espíritu.
Las caras de los hombres que he encontrado en mi vida
me miran y me abruman.
Podría dibujarlas pero nunca me atrevo.
Algunas tienen cuerpos y llevan en las manos
anillos y collares, flores de terciopelo,
algunas son mansiones, son jardines, son ríos,
algunas son un viaje, una playa, un desierto.
Algunas son de mármol, algunas son fenicias,
algunas son romanas, griegas y perniciosas
con los rasgos borrados.
Algunas tienen penas, muchas penas algunas,
y largas cabelleras que lloran en el viento.
Algunas son horribles, casi siempre me advierten
que un peligro me acecha.
Algunas tienen horas marcadas en los ojos
y son como clepsidras,
me despiertan de noche.
Algunas me quisieron
y movieron los labios para decir mi nombre.
Algunas no entendieron nunca lo que les dije
ni supieron por qué las miré largamente.
Algunas son anónimas
llevan frutas y fuentes, manos de terracota,
como las estaciones.
Algunas se arrodillan, buscan algo en la tierra.
Algunas como pájaros siempre estiran el cuello.
Algunas se inclinaron
y escribieron sus nombres sobre mi corazón
sin que yo lo advirtiera.
Algunas fueron mías, algunas se alejaron
y perdieron su sexo, su virtud y su candor;
fueron como la imagen
del infierno en el mundo
que tratamos, en vano, de olvidar.
Algunas fueron deidades
que no olvidaré nunca.

diumenge, 2 de desembre de 2007

Antònia Font



Ací teniu el grup de músics de ses Illes Balears que em té el cor pres des de l'any passat. Podeu visitar la seua web oficial i gaudir de les lletres de les cançons, autèntics poemes i homenatges a l'espontaneïtat de les paraules. Amb la dosi exacta de transparència, de senzillesa, d'innocència, d'experimentació musical i de posada al dia. Wa yeah!, musiqueta guai per a un diumenge sense cinema. Un altre dia serà. Hi ha més dies que llonganisses!

dimecres, 28 de novembre de 2007

Las peores portadas de discos de la historia


Bueno, después de un fin de semana pasando el mono internáutico mientras le cambiaban los fusibles a mi viejo pc, retomo la actividad bloguera ahondando en las altas cumbres intelectuales del frikismo en la red. Dejad todo lo que estéis haciendo y preparaos para degustar los insondables abismos del diseño de carátulas de discos.
Como buen melómano, reconozco que la carátula es el primer reclamo (visual, no auditivo) de un disco. He llegado a comprar discos a partir de la portada. Algunas son verdaderas obras de arte: pensemos en el "Abbey Road" de los Beatles, el "Wish you were here" de Pink Floyd, o el primero de 13th Floor Elevators o King Crimson.
Pero, como toda faceta de la vida, el arte caratulero también tiene un lado oscuro. E incluso a veces muy, muy oscuro. Y, si no, echad un vistazo a las siguientes, extraídas del blog Péinate que viene gente. Visitad el enlace, os aseguro que vale la pena

dijous, 22 de novembre de 2007

L'autèntica dansa contemporània


Dissabte passat vam anar a la Plaça Lope de Vega. Hi ballava la nostra Amparo en companyia de la Companyia (valga la redundància) La Coja Dansa. Malgrat el fred que feia a la intempèrie, vam assistir a una interessant representació dins el I Festival Intempèries de Dansa a València (avui estic redundant, deu ser l'influx de la lluna). El moviment del cos acompanyat de la música, tot allò que el gest expressa, la força del grup i la de cada membre que el conforma... Tota una experiència enmig del carrer que a continuació us mostrem en format vídeo i que ens ha deixat a tots i a totes sorpresos i sorpreses, a més de refredats i refredades. Danzad, danzad, malditos!!!


Amparo es veu poc a les imatges però us assegure que en directe, la nostra companya té molta, molta força.

dimarts, 20 de novembre de 2007

Ripeando

Este vocablo podría ser la fusión de rapear y crear rimas-ripio. Se trata de un fenómeno muy común en poemas adolescentes y letras de canciones (la mayoría para adolescentes). En el blog Vicisitud y sordidez (vía Cuchitril Literario) proponen un divertido ranking con los ripios más llamativos de, ni más ni menos, Mecano. Reconozcámoslo, los que fuimos niños o adolescentes entre los 80 y los 90 crecimos tarareando con voz de falsete los ripios del grupo de los hermanos Cano y la Torroja.
Os copio algunos que no tienen desperdicio:

Entre el cielo y el suelo hay algo
con tendencia a quedarse calvo
de tanto recordar
y ese algo que soy yo mismo
es un cuadro de bifrontismo
que solo da una faz
la cara vista es un anuncio de signal
la cara oculta es la resulta
de mi idea genial de echarte
me cuesta tanto olvidarte

Sola en mitad de la pista
reconocí a la Carmela en acción.
-Yo te conozco de vista-
dije acercándome con decisión.
- Ven pacá fisonomista-
y dando un giro con transpiración
me regó por aspersión.

En el Kremlin han montado un zoo
Y exhiben a los miembros del Politburo
hasta un león de mar se liga en Canadá
a Margaret Trudeau

Hawaii-Bombaya la luz del flexo
Hawaii-Bombay
nos damos un bexo
hazme el amor
frente al ventilador

Y aunque hay buenas tumbas
están mejor los nichos
porque salen más baratos
y no hay casi bichos

Tengo alumnos que riman mucho mejor.

Los que, como yo, rondáis la treintena, seguro que os habéis avergonzado al recordar vuestra adolescencia con el pelo cardado, hombreras y demás sordideces ochenteras, tumbados en vuestra cama bajo un póster de ET, tarareando Hawai-Bombay u otra parida por el estilo...

Si conocéis ripios parecidos no dudéis en escribirlos.

dijous, 15 de novembre de 2007

"Les choristes"





















Here we are. Why don´t you join us? We get a lot of fun...
The director; Ximo von Karajan. The Sopranos; Begonya Callas, Àngels Caballé, Xelo Berganza. The altos; Miguela de los Angeles, Anna Arteta, María Te Kanawa, Sonia Hendrichs. The tenors; José Manuel Carusso. The bass; Alain Pavarotti, Paco Carreras.
And some others who couldn´t assist to the photographical session...

El verdadero lado oscuro de VIP

Algunos miembros de VIP han sido sorprendidos dando rienda suelta a sus ocultas aficiones. Mirad el video que circula por la red:

http://www.elfyourself.com/?id=9507146711

dimarts, 13 de novembre de 2007

La vida es una coreografía (II)

Confieso que no soy muy aficionado a los musicales, pero reconozco que Cantando bajo la luuvia es una obra maestra. Curiosamente el número musical que más me impactó no fue el celebérrimo bailecito de Gene Kelly bajo la lluvia, sino el delirante numerito que se marca Donald O'Connor titulado "Make 'em laugh" (haz reír).
Esto viene a propósito de la temática danzarina que estamos abordando últimamente en este blog, gracias a la inicitiva de Amparo. Os recomiendo ver este número cada vez que os encontréis decaídos; seguro que os arrancará una sonrisa. Además, es un ejemplo perfecto de expresión de estados de ánimo eufóricos. Cantar y bailar también pueden ser una risoterapia...



P.D Espero que el video no descoloque nada, además de vuestras mandíbulas.

dilluns, 12 de novembre de 2007

dissabte, 10 de novembre de 2007

la vida es una coreografía


Juan Ramón dice "creemos que la danza es elitista cuando está muy presente en nuestras vidas".Amparo dice"la vida es una coreografía".Cada movimiento de nuestro cuerpo tiene un objetivo: alcanzar , coger , frenar , andar , abrazar , besar.
Cada orden que damos exige un movimiento , por pequeño que sea: callar , parar ,dormir, ayudar, salir , entrar...Se dice que no utilizamos toda la capacidad de nuestra mente , tampoco la de nuestro cuerpo.
La danza es como una catarsis.¿Adónde te llevan tus movimientos? ¿Por qué repites tus movimientos? ¿Cómo vigilas y proteges tu espacio?
Y 5 , 6 , 7 y 8 .... Aquí os dejo con una pieza de la Coja danza :Mucho que perder .Para más información http:www.intemperies.org

Literatura y adicción

Confieso que me encanta hacer listas. Es una manera de aportar orden al desorden de cada faceta de la vida, un sentido al sinsentido. Curiosamente algunas listas son tan estrambóticas que en lugar de ordenar introducen mayor caos a la materia clasificable.
Hago listas con los libros-discos-pelis que tengo, que quiero comprar o bajar de internet, con los libros que voy leyendo, con los discos que dejo a amigos… Y estas listas puede que tengan algún sentido práctico. Lo normal, en cambio, es que no lo tengan, sino que confeccionar la lista sea un fin en sí mismo. Normalmente mis listas giran en torno a los libros, la música y el cine. Lo sé, no es nada original y además es muy freaky. En fin, he llegado a hacer listas de mis discos favoritos, de los mejores riffs de guitarra, los mejores organistas de los 60, los mejores baterías del rock, los mejores discos de psicodelia del año 67, ídem del 68, etc. Es lo que tiene compartir aficiones con un amigo melómano.
En fin, últimamente he estado pensando en los libros que he leído sobre alguna adicción poco saludable. Me he dado cuenta de que soy un vicioso: he leído unos cuantos sobre este tema. Me gusta la literatura underground, que es la manera fina de decir que me gustan las novelas que hablan sobre desheredados, delincuentes, drogadictos, alcohólicos, yonquis, bohemios, borrachines, etc. Quizá si no fuera profesor elegiría vivir en una barcaza sobre el Sena, como el amigo Nick Drake, escribir poesía simbolista y beber vino barato envuelto en bolsas de papel marrón.
Bueno, sin más dilación, os presento la lista LITERATURA Y ADICCIÓN:

1) Drogas duras
- Yonqui y El almuerzo desnudo de William S. Burroughs, el guía espiritual de la denominada Generación Beat (Kerouac, Ginsberg, etc.). El primero es más accesible, puesto que narra de forma realista las aventuras de un drogadicto. El segundo es todo un reto: la combinación de ciencia ficción, estilo fragmentarista (el tío cortaba y pegaba fragmentos de distintas obras), escatología (homo)sexual y escabrosidades inyectables no es apta para todos los estómagos.
- Morfina de Mijaíl Bulgákov: conjunto de relatos de su etapa como médico-morfinómano rural. Texto curioso del autor de la obra maestra El maestro y Margarita.
- La pipa de opio de Téophile Gautier y Los paraísos artificiales de Baudelaire, dos textos clásicos de dos alucinados y alucinantes franceses del siglo XIX. Toda la cuadrilla de simbolistas, parnasianistas, decadentistas, etc. (Rimbaud, Mallarmé, Verlaine, Baudelaire, etc.) eran partidarios de abrir la mente al mundo de las correspondencias ocultas, más allá de la realidad tangible… Para ello experimentaron con toda clase de sustancias, especialmente el hachís y el opio.
- Confesiones de un inglés comedor de opio de Thomas de Quincey. El título lo dice todo. Son fascinantes las descripciones de los efectos y consecuencias del opio. Firmada por un imprescindible autor inglés de finales del XVIII y principios del XIX. Borges lo consideraba uno de sus maestros.
- Trainspotting de Irvine Welsh. Seguro que conocéis la película, que marcó a mi generación. El libro es aún más alucinante.
- Novela con cocaína de M. Aguéiev. Desconocidísima obra de un enigmático autor ruso (exiliado durante la dictadura estalinista). Fantástica novela no sólo relativa a la temática drogadicta, sino como obra de arte en sí.
2) Alucinógenos:
- Ponche de ácido lisérgico de Tom Wolfe (sí, el de la Hoguera de las vanidades). La biblia de la generación psicodélica. Novela-reportaje del viaje en el autobús emprendido por Ken Kesey (Alguien voló sobre el nido del cuco, otro clásico de la literatura alucinada), Jerry García (Grateful Dead), Neal Cassady (el Dean Moriarty de En el camino de Kerouac) y sus alegres bromistas.
- Miedo y asco en Las Vegas de Hunter S. Thompson, el pirado creador del periodismo-gonzo. Muy recomendable la adaptación cinematográfica de Terry Gilliam (Brazil, 12 monos), con Johnny Depp y Benicio del Toro viajando con un arsenal de drogas en el maletero.

3) Alcohol
- La leyenda del santo bebedor de Joseph Roth (austriaco, no confundir con el norteamericano Philip Roth). Un vagabundo borrachín del Sena recibe dinero de un desconocido para rehacer su vida. ¿Qué hacer? ¿Beberlo o invertirlo? Creo que también hay peli.
- Bajo el volcán de Malcolm Lowry. Fascinante relato del hundimiento en los abismos del alcohol del cónsul Firmin, en unos impresionantes paisajes volcánicos mexicanos. El autor era igual (o más) borracho que el protagonista. Hay una estupenda versión fílmica de John Huston.
- Cualquier obra de Bukowski, el gurú de los bohemios borrachines. Por proponer un título: Factotum.
- Tengo pendiente John Barleycorn, autobiografía alcohólica de Jack London.
4) Tabaco:
- Sólo se me ocurre La conciencia de Zeno del italiano Italo Svevo. Todo un clásico moderno muy freudiano. No leáis este libro si estáis dejando de fumar.

¿Quién dijo que la literatura no era adictiva?

divendres, 9 de novembre de 2007

Nueva propuesta cinematográfica



Hago una nueva propuesta para el cineforum, teniendo en cuenta que tenemos pendiente Habana blues. Se trata de la película mexicana "Sexo, pudor y lágrimas". Y no digo más weys , no me sean pendejos y veamos las películas.

dijous, 8 de novembre de 2007

El coro del insti del pueblucho


This supposed to be a post in which I should have attached a picture of our wonderful singing group (nor a chorus neither a choir). Unfortunately, it´s not.
I brought the camera to school this morning but I forgot to charge the batteries. What a pity! Anyway, dearest VIP - very important people; víllar pipol- collegues; Ximo tries his best although we´re not "el coro de la cárcel", not even "los chicos del coro". So we will, or not?
I hope I´ll take the photo next week and I promise to hang it on. Just for laugh!

Pdata; by the way, I´ve been watching the film "les choristes" in my tutorship class; 1st ESO. It has got an incredible therapeutic effect on them. Music calm the savages beasts!

dimarts, 6 de novembre de 2007

Festival Intemperies

Nace `Intemperies´, nueva muestra de danza contemporáneaOrganizada por la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED), arranca `Intemperies´ con el objetivo de crear nuevos espacios para la danza contemporánea, y dar a conocer la creación dancística valenciana.Con espacios urbanos y la calle como escenario, ocho propuestas creadas especialmente para esta muestra, se desarrollarán en Valencia durante dos fines de semana y dos pases diferentes. Las compañías participantes son La Coja Dansa, Los Corderos, Bojnami Danza y Los que quedan, que actuarán los días 17 y 18 de noviembre, y L´Obert Dansa, Desaladas Road, Cel Ras y Lucier, que lo harán el 24 y 25 del mismo mes.`Intemperies´ nace con vocación de apertura y plantea para próximas ediciones la posibilidad de comunicación con otros festivales del mismo perfil que se realizan en otras ciudades españolas.

diumenge, 4 de novembre de 2007

Hace mucho frío en Alaska
















Lou ReedCaroline Says II

Si pincháis en el reproductor podréis gozar de "Caroline says II" de Lou Reed, una de las más intimistas y bellas canciones de "Berlín", su obra maestra de 1973. En este tema se repite varias veces la frase "it's so cold in Alaska" (hace mucho frío en Alaska). Aquí tenéis la letra original:

Caroline Says 2

Caroline says - as she gets up off the floor
Why is it that you beat me
it isn't any fun

Caroline says - as she makes up her eyes
You ought to learn more about yourself
think more than just I

But she's not afraid to die
All her friends call her 'Alaska'
When she takes speed, they laugh and ask her
What is in her mind,
what is in her mind

Caroline says - as she gets up from the floor
You can hit me all you want to,
but I don't love you anymore

Caroline says - while biting her lip
Life is meant to be more than this -
and this is a bum trip

But she's not afraid to die
All her friends call her 'Alaska'
When she takes speed, they laugh and ask her
What is in her mind
what is in her mind

She put her fist through the window pane
It was such a funny feeling

It's so cold in Alaska
It's so cold in Alaska.

Que traducida viene a decir...

Caroline dice mientras se levanta del suelo
¿POr qué me pegas? No es divertido
Caroline dice mientras se maquilla el ojo
Tendrías que pensar más en ti mismo y no solamente en mí.

Pero no tiene miedo a morir
Todos sus amigos la llaman Alaska
Cuando toma speed se ríen y le preguntan
En qué está pensando
En qué está pensando

Caroline dice mientras se levanta del suelo
Puedes pegarme todo lo que quieras, pero ya no te quiero
Caroline dice mientras se muerde el labio
La vida ha de ser más que esto y esto es una mierda

Ella atravesó el cristal de la ventana con el puño
Fue una sensación muy rara

Hace mucho frío en Alaska


(traducción de Javier Calvo y Cruz Rodríguez Juiz, en Lou Reed. Atraviesa el fuego. Todas las canciones, Reservoir Books-Mondadori, Barcelona, 2000).



¿Por qué esta canción? Como habréis visto, trata el tema del maltrato a la mujer y, como anuncia Begonya aquí, quizá podría ser interesante incluirla en el recital que está preparando para el Dia de la dona.

P.D. Olvido Gara (Alaska) tomó su nombre artístico de la protagonista de esta canción.
P.D.2 Llevo media tarde con esta entrada. Al fin pude conseguir la canción. Esto del blog vicia.

Villar pipol me vicia

Desde que descubrí las posibilidades del blog tengo ganas de publicar uno de mis poemas preferidos .Os lo envío con una foto que encontré en un blog: memorías de cartón .En él encontraréis una serie fotos fantásticas.


No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino

y te salvas
entonces
no te quedes conmigo.


Mario Benedetti

Entre danzas , sueño , nocturnidad , cine y blogs , pasé el puente

Entre danzas , sueño , nocturnidad , cine y blogs pasé este puente.No entraré en detalles , pero sí os hablaré de mis visitas a la gran pantalla. Mi elección pasó de un extremo a otro : La boda de tuya de Wang Quanan ( Oso de Berlín 2007) y Promesas de este de David Cronenberg.
La boda de Tuya es un película basada en una historia real .La historia de una mujer que encarna fortaleza , amor , amistad , coraje y valor.La necesidad de sobrevivir gira en torno al elemento básico de la vida : el agua. Una de esas películas que hacen reflexionar y plantearse muchas cosas . Imágenes duras que reflejan ante todo, el amor incondicional.Y hasta aquí puedo leer.
Aquí os dejo un trailer de la película.( 1 cigarro...voy bajando)



En cuanto a Promesas del este , vuelvo a coincidir en gustos cinematográficos con mi compañero Juan Ramón .Citando al gran Jesús ( alias "El Garci" ) es un pelíclula de género. Añadiría : con una excepcional interpretación de Mortensen y con dos matices : sobria y contenida.

Por lo demás , ya no fumo tanto , he aprendido a poner videos en el blog y he creado mi propio blog , esto promete.

Puente de cine

Este puente he ido a ver dos películas: “Cassandra’s dream”, la última de Woody Allen y “Promesas del este”, de David Cronenberg.
Veamos el argumento de la primera: dos hermanos londinenses de clase media – Ewan McGregor y Collin Farell, modernas reencarnaciones de Caín y Abel– están desesperados –uno por satisfacer sus ambiciosos proyectos inmobiliarios y otro acuciado por las deudas de juego– por conseguir el dinero que les promete su tío rico a cambio de realizar un sucio trabajo. A partir de ese momento las dudas y el remordimiento atormentarán a los hermanos.
Si bien el ambiente (Londres) y los protagonistas (trabajadores de clase media) no son usuales en la obra de Woody Allen, sí lo es el contenido de la película: el sentimiento de culpa provocado por la realización (o mera posibilidad de realización) de un proyecto reprobable moralmente. Éste es el sustrato de “Delitos y faltas” (un exitoso dentista planea asesinar a su amante para mantener su reputación familiar y profesional) y la más reciente “Match Point” (un ambicioso joven planea lo mismo para triunfar socialmente). Ambas son estupendas películas (especialmente la primera): serias actualizaciones del argumento de “Crimen y Castigo” de Dostoievski, tamizadas por el omnipresente sentido de culpabilidad del judaísmo.
Pues bien, la nueva película del neoyorquino abunda en los mismos temas sin aportar nada novedoso. Bueno, en realidad sí aporta una novedad, pero en ella reside uno de los principales defectos de la película: la protagonización del film por personajes de clase media. Allen ha demostrado sobradamente que es el mejor retratista de las clases altas neoyorquinas, aunque desde “Match point” (parece ser que por imperativos contractuales) trata de hacer lo propio con la sociedad londinense. Y aquí Allen no se mueve con tanta soltura como en su adorada Manhattan. Especialmente desafortunada ha sido la imagen de las clases medias inglesas: su forma de actuar, sus relaciones sociales (un camarero trajeado conduciendo coches de lujo y relacionándose con intelectuales del mundo del teatro) y hasta su forma de hablar son poco verosímiles.
Otro agravio comparativo con anteriores filmes de Allen son las protagonistas femeninas: atrás quedaron las complejas, intelectuales y progresistas musas del neoyorquino (Diane Keaton, Mia Farrow…), suplantadas ahora por neumáticas actrices de moda (Scarlett Johanson, Hayley Atwell). Woody Allen se hace viejo (un viejo verde): prefiere las curvas y el poder de seducción de la mujer a la inteligencia y complejidad del mundo femenino.
Quizá uno de los aciertos de la película resida en los protagonistas masculinos: Ewan McGregor y Collin Farell están a la altura, y eso que ninguno de los dos trata de emular a los personajes neuróticos tradicionalmente reservados al propio Woody Allen.
De todas formas, el balance no es tan negativo como parece. Es una buena película, de lo mejor que ha hecho el neoyorquino últimamente. Tiene muchos aspectos en común con "Match point" y quizá estén a la misma altura. La película no ha recibido buenas críticas, pero existen sonadas excepciones, que ponen de manifiesto la calidad de los trabajos de un director septuagenario.
Más información sobre Cassandra's dream" en La butaca y Blogdecine




La trama de “Promesas del este” gira en torno al negocio de trata de blancas de la mafia rusa en Londres. Una comadrona descubre un caso de violación de una menor y se ve envuelta en los intentos de la mafia rusa por ocultar el caso.
Si salí algo defraudado de “Cassandra’s dream”, no sucedió lo mismo después del visionado de la última de David Cronenberg, todo un ejercicio de soberbio cine negro: el impertérrito chófer –Viggo Mortensen– del jefe mafioso involucrado en problemas motivados por la participación de la desafiante mujer-no-demasiado-fatal –Naomi Watts–. Son estupendas las interpretaciones, la atmósfera lluviosa de Londres (el necesario escenario oscuro para una buena peli de cine negro), los diálogos (secos y duros, sin llegar a ser frases estereotipadas y excesivamente literarias, propias del género), la recreación del mundo de la mafia rusa…
Cabe advertir de que la película contiene escenas muy duras, poco aptas para estómagos sensibles: primeros planos de un cuello degollado, sonoras y cercanas mutilaciones de dedos… Es decir, marcas de la casa de Cronenberg. Quien guste de este director reconocerá su estilo –siempre atento a temas o personalidades enfermizas: “Crash” o “Inseparables”–, pero no echará en falta los excesos de sus primeras etapas como director, cercanas al gore y la serie Z (“Videodrome”, “Cromosoma 3”, “Scanners”, “The Brood”) No he visto la anterior “Una historia de violencia”, también protagonizada por Mortensen, pero dicen que ambas cintas parecen apuntar una consolidación de un clasicismo –duro y sin concesiones– del director canadiense
Más información sonre "Promesas del este" en Pasadizo y Blogdecine y sobre david Cronenberg en Miradas.net